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  Pendant le mois d’accueil des étudiants les évènements se multiplient pour permettre aux jeunes qui arrivent à Poitiers de se sentir chez eux. Et le Circuit, organisé par le Théâtre Auditorium de Poitiers, l’Université de Poitiers, le musée Sainte Croix le Confort Moderne, le TAP Castille et le Dietrich – les deux cinémas d’art et d’essai de Poitiers – propose un programme* qui leur permettra de découvrir les différents sites culturels de la ville. - C’est le Théâtre Auditorium de Poitiers qui lance les festivités le 29 septembre avec un concert du trio Jojoni qui, pour ce nouveau projet se déplace en vélo. Les musiciens vous invitent d’ailleurs à les rejoindre en vélo ou à pied. Alors chiche ou pas chiche ? Le concert est à 19 heures. - Toujours le 29 septembre, le second concert du Circuit se déroulera à la Maison des Etudiant.e.s (sur le campus) et il est programmé à 21 heures. Intitulé « Campus sonore » il réunit deux artistes qui font de la musique pop : Poupie verse dan

Le festival Nouvelle Odyssée célèbre cette année sa troisième édition. L’aventure a commencé en 2020 entre deux confinements et a trouvé un public nombreux et fidèle. Si presque tous les concerts sont donnés en mode formation de chambre, le concert du 21 septembre, donné dans la si belle salle des pas perdus du palais des ducs d’Aquitaine, était le seul à réunir une trentaine de musiciens et la séduisante soprano Morgane Heyse. Au programme de la soirée Luigi Boccherini (1743-1805) et Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), deux valeurs sûres. Pour l’occasion ce n’est pas Philippe Herreweghe qui dirige le concert mais Alessandro Moccia, le sympathique premier violon de la phalange. C’est la symphonie N°2 en mi bémol majeur opus 35 de Boccherini qui ouvre la soirée. Assis à son habituelle place de 1 er violon, Alessandro Moccia dirige l’Orchestre des Champs Élysées tout en douceur mais d’une main ferme. On notera d’emblée que la phalange joue avec une vivacité rare en adoptant des tempos

  Après le Théâtre Auditorium de Poitiers (https://lyriqueinfo.blogspot.com/2022/09/apres-lorchestre-des-champselysees-qui.html) et l’abbaye aux dames de Saintes (https://lyriqueinfo.blogspot.com/2022/09/labbaye-aux-dames-de-saintes-presente.html) on va parler de la saison 2022/2023 de la Coursive de La Rochelle. La scène nationale charentaise maritime propose une saison pleine de surprises. Si certains spectacles de danse, comme OMMA (qui passe aussi à Niort) et de théâtre comme le seul en scène de Vincent Dedienne (qui s’arrête à Poitiers) tournent nationalement ou régionalement et passeront donc par Poitiers et/ou Niort, d’autres comme par exemple La cerisaie ou le lac des cygnes ne s’arrêtent qu’à La Rochelle. Musique classique et contemporaine 1) Les concerts au chocolat Les concerts au chocolat se déroulent le dimanche après midi à 17 heures. C’est le chocolatier Criollos qui offre les sachets de chocolat au public. - 16 octobre 2022 : Orchestre de Chambre du

  L’abbaye aux dames de Saintes est au cœur d’une programmation culturelle dense dont le festival est LE fleuron depuis plus de cinquante ans. Si l’église abbatiale est toujours en travaux à cause d’une poutre dangereuse, les autres monuments de la ville de Saintes ainsi que l’auditorium de l’abbaye prennent le relais le temps des travaux. La nouvelle équipe a mis en place des nouveautés qui devraient permettre à chacun d’y trouver son compte. Les nouveautés 1) Une saison, des claviers Cette nouvelle « section » de la saison musicale saintaise débutera dès le mois d’octobre et accueillera de grands noms du piano tout au long de l’année. Les concerts débuteront à 20 heures et se dérouleront à l’auditorium de l’abbaye. 21 octobre : Abdel Rahman El Bacha 25 novembre : Anne Queffélec 16 décembre : Philippe Cassard et Cédric Pescia 27 janvier : Justin Taylor 24 février : ensemble Le consort avec Justin Taylor 24 mars : Cédric Tiberghien

  Après l’Orchestre des Champs Élysées qui a présenté la nouvelle édition de Nouvelle Odyssée mardi dernier ( https://lyriqueinfo.blogspot.com/2022/09/lorchestre-des-champs-elysees-presente.html ), le Théâtre Auditorium de Poitiers a présenté jeudi sa saison 2022/2023 à la presse. Jérôme Lecardeur, le sympathique directeur général de la structure poitevine était aux commandes en compagnie de Bernard Mouchon, programmateur des musiques actuelles, Christophe Potet, directeur des projets artistiques, Et Ingrid Gouband, la chargée de communication du Théâtre Auditorium. « Nous sommes très heureux de pouvoir retrouver le public après plus de deux ans de crise sanitaire et d’incertitudes. » nous dit Jérôme Lecardeur en préambule de la présentation. « Nous avons prévu des moments de rencontres pour renforcer nos liens avec le public. Dans cette optique, nous allons réinventer le bar de l’auditorium qui va faire peau neuve et sera géré par une nouvelle équipe. Mais ne nous y trompons pas, nous

  Né en 2020, après le premier confinement, le festival Nouvelle Odyssée s’impose petit à petit dans le paysage culturel poitevin. L’Orchestre des Champs Élysées, qui est à l’origine de la manifestation, a souhaité renforcer ses liens de proximité avec le public pictavien, et pour cela ses responsables ne manquent ni d’idées ni d’imagination. Jean Louis Gavatorta entame la présentation de la saison et du festival ainsi : « La saison 2021/2022 était la saison des trente ans et la saison qui débute est celle des nouveaux projets avec un rayonnement à l’international qui va prendre plusieurs formes ». Le sympathique Directeur Général de la phalange poursuit : « En décembre nous ferons une tournée européenne avec au programme la Missa Solemnis de Ludwig Van Beethoven (1770-1827). En 2023 nous irons à Bogota, Colombie, ou nous serons en résidence au festival de musique française ; cela sera pour nous l’occasion de mettre en avant de jeunes chefs et cheffes d’orchestre. Nous irons égale

  Bonjour, tout d’abord, je vous remercie de m’accorder cet entretien pour le compte de lyriqueinfo.com. Dans quelles circonstances le festival Concerts d’automne est il né ? L’idée d’un festival à Tours est née en 2014. A cette époque, je vivais à Vienne (Autriche) qui est une ville tournée vers la culture en général et vers la musique en particulier. C’est même un,moteur pour le pays tout entier grâce à des villes comme Vienne, sa capitale, mais aussi Salzbourg, ville de naissance de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) par exemple. Il y a beaucoup de festivals en France mais il n’y en avait aucun centré sur la musique baroque à Tours ; il y avait donc une lacune à combler. Concrétiser ce projet a pris deux ans de travail car il fallait créer ce festival de A à Z et aussi les financements, l’équipe, les bénévoles ... Il y a donc eu beaucoup de rencontres avec les responsables politiques, financiers et culturels de la région. La première édition a eu lieu en 2016 et depuis Concerts

Tout d’abord je vous remercie de m’accorder cet entretien pour lyriqueinfo.com. Dans quelles circonstances êtes vous devenu chef associé de l’orchestre Les siècles ? J’ai d’abord été violoniste au sein de l’orchestre jusqu’en 2014 ; à cette date je suis devenu l’ assistant chef d’orchestre de François Xavier Roth. Il m’a proposé de devenir chef associé en 2015 ou 2016 ; je ne pouvais pas passer à côté de cette chance unique et j’ai accepté la proposition de François Xavier. J’ai dirigé quelques projets comme l’histoire du soldat d’Igor Stravinski (1882-1971) ou encore La dame blanche de François-Adrien Boieldieu (1775-1834) dont la tournée s’est achevé à Saint Céré ( https://toutelaculture.com/spectacles/opera/festival-de-saint-cere-la-dame-blanche-de-boieldieu-a-retrouve-son-chateau/ ). Aviez vous déjà dirigé La dame blanche avant la production de la co[opéra]tive ? Non, pas du tout. La production de la co[opéra]tive est une première pour moi. Il y avait déjà eu un

  Pour la dernière étape de notre périple estival, nous posons nos valises dans la la charmante collégiale Saint Martin de Candes Saint Martin. L’église Saint Martin accueille une nouvelle fois l’ensemble consonance qui a monté un programme spécialement pour le festival de la Dive musique.Nous avons donc eu l’occasion de faire un voyage dans la polyphonie vocale qui s’étend sur une période correspondant à six cent ans de l’histoire de la musique. Le grand défi que François Bazola et Consonance se sont lancé pour ce concert de clôture est de monter un programme avec des œuvres composées pour voix seules. C’est donc un programme ambitieux avec un pari risqué à la clé que l’ensemble consonance propose à un public venu nombreux en ce beau dimanche d’août. François Bazola, qui dirige depuis son pupitre chante également la partie de basse dans presque tout le programme. Il a également monté une mise en espace toute simple mais efficace puisqu’elle permet de profiter de l’excellente aco